シュウゴアーツショー

 三重県津市生まれ。1970年代にスペインに渡り、スイスを経て1980年代前半よりドイツを拠点に活動。1991–2015年ベルリン芸術大学教授。2014年より女子美術大学大学院客員教授。2019年芸術選奨文部科学大臣受賞。イケムラはペインティング、テラコッタ、ブロンズ、ガラス、写真、詩といった多様なメディアを用いて制作を続ける。絵画・彫刻ともに伝統的な素材を用い、高い精神性を含んだ作品が国内国外から高い評価を受けている。

主な個展 に「イケムラレイコ ― 機知にとんだ魔女たち」Georg Kolbe Museum（ベルリン、2023）、「イケムラレイコ　うさぎの年」Museo de Arte de Zapopan （メキシコ、2023）、「限りなく透明な」シュウゴアーツ（東京、2022）、「Toward New Seas イケムラレイコ 新しい海へ」バーゼル美術館（スイス、2019）、「NordiskaAkvarellmuseet」Skärhamn（スウェーデン、2019）、「土と星 Our Planet」国立新美術館（東京、2019）、「All About Girls and Tigers」ケルン市立東洋美術館（ドイツ、2015）、「PIOON」ヴァンジ彫刻庭園美術館（静岡、2014）、「うつりゆくもの」東京国立近代美術館 / 三重県立美術館（2011） など。

主なコレクションに国立国際美術館（大阪）、聖コロンバ教会ケルン大司教区美術館（ケルン、ドイツ）、東京国立近代美術館（東京）、東京都現代美術館（東京）、バーゼル美術館（バーゼル、スイス）、ポーラ美術館（神奈川）、ポンピドゥー・センター（パリ、フランス）他多数 。

1957年東京生まれ。1996年サンパウロビエンナーレ日本代表。1997年ヤン・フート氏に招かれ渡欧、以降ベルギー・ゲント市を拠点に各地で現地制作を行う。2006年に帰国、福山市・鞆の浦を拠点に活動。2017–2023年東京藝術大学教授。「存在することで少しも失墜しない絵画」を目指し、カンヴァスの布地を片手で支えながら擦り込むようにして色を載せ、同時に木枠に張りながら絵画を立ち上げていくという独自の手法を編み出した。 その状況でしか生まれ得ない作品形態と独自の明るさをもつ絵画を生み出し続けている。

主な個展に「自由について」シュウゴアーツ（東京、2023)、「この星の家族」シュウゴアーツ（東京、2021)、「画家とモデル」シュウゴアーツ（東京、2019）、「ART TODAY 2012 弁明の絵画と小林正人」セゾン現代美術館（長野、2012）、「この星の絵の具」高梁市成羽美術館（岡山、2009）、「STARRY PAINT」テンスタコンストハーレ（スウェーデン、2004）、「A Son of Painting」S.M.A.K（ゲント、2001）、「小林正人展」宮城県美術館（宮城、2000）など。主な著作に『小林正人 MK』（HeHe、2024）、『この星の絵の具［中］ダーフハース通り52』(アートダイバー、2020)、『この星の絵の具［上］⼀橋⼤学の⽊の下で』(アートダイバー、2018)。主なコレクションに、いわき市立美術館（福島）、ヴァンジ彫刻庭園美術館（静岡）、宇都宮美術館（栃木）、S.M.A.K. ／ゲント市⽴現代美術館（ゲント）、東京国⽴近代美術館（東京）、東京都現代美術館（東京）、宮城県美術館（宮城）など。

1978年香港生まれ。台北を拠点に欧米アジア各地で滞在制作を行い活躍。プロジェクターによる光、映像、音、言葉やファウンド・オブジェなどのメディアを素材として用いながら制作される作品からは、常に絵画表現を先鋭的に拡張していこうとする意思が読み取れる。世界情勢に揺れ動いてきた都市、香港を出自にするリーは、同時代の社会や政治状況に問題意識を持って向き合っている。様々な土地の空気や感情を反映させたサイトスペシフィックな展示空間は、繊細な表現を通して観客に社会や他者との関係性を想起させる。

主な個展に「息をのむような虚ろな視線」シュウゴアーツ（東京、2023）、「Iʼll take (A).,」Hong-gah Museum（台北、2023）、「Lovers on the Beach」West Den Haag（デン・ハーグ、2021-2022）、「(Screenshot)」シュウゴアーツ（東京、2020）、「Resonance of a sad smile」 Art Sonje Center（ソウル、2019）、「僕らはもっと繊細だった。」原美術館（東京、2018）、「The Enormous Space」OCAT Shenzhen（深圳、2018）、「Not untitled」シュウゴアーツ（東京、2017）、「A small sound in your head」S.M.A.K（ゲント、2016）、「Hold your breath, dance slowly」ウォーカーアートセンター（ミネアポリス、2016）、「The voice behind me」資生堂ギャラリー（東京、2015）、ヴェネチアビエンナーレ香港代表（ヴェニス、2013）など。

1964年新潟県生まれ、東京都在住。1990年代以降の日本の重要なペインターの一人として第一線で活躍を続ける。水を含んだ綿布にアクリル絵具を染み込ませて描くステイニング技法を用いた丸山の作品は、モチーフが柔らかく融解して時間も場所も判然とせず、具象でありながら抽象であり、主体/客体の境界も取り払われて、絵画と渾然一体となる境地へと見るものを誘う。丸山のこうした絵画表現は極めて理論的かつ誠実に、「絵画の内部にしか発生しない空間の可能性」の探究と実践によって作り出されている。2008年芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞。武蔵野美術大学造形学部油絵学科特任教授。

主な展覧会に「HIRAKU Project Vol.14 丸山直文 水を蹴る―仙石原―」ポーラ美術館（神奈川、2023）、「水を蹴る」シュウゴアーツ（東京、2022）、「ラスコーと天気」シュウゴアーツ（東京、2018）、「流」ウソンギャラリー（大邱、2017）、「GROUND2 絵画を語る−⾒⽅を語る」武蔵野美術⼤学美術館図書館 (東京、2016)、「ニイガタ・クリエーション」（新潟、2014）、「浮舟」豊⽥市美術館 (愛知、2011)、「透明な足」シュウゴアーツ（東京、2010）、「丸山直文–後ろの正面」目黒区美術館 (東京、2008)、「ポートレート・セッション」広島市現代美術館（広島、2007）、「秘すれば花」森美術館（東京、2005）、「ハピネス：アートにみる幸福」森美術館（東京、2003）、「台北ビエンナーレ」台北私立美術館（台北、2002）、「MOTアニュアル」東京都現代美術館（東京、1999）、「第8回インドトリエンナーレ」（ニューデリー、1994）、佐谷画廊個展（東京、1992)など。

1982年福岡県生まれ、東京都在住。2015年アニ・アルバースの研究のためレジデンスを行う（コネチカット州・ジョセフ&アニ・アルバース財団）。髙畠は素材の物質的な現象を通して、絵画を平面的な捉え方から拡張させ、物理的な構造を持つ存在へと展開してきた。ラスコー洞窟壁画やナスカの地上絵などから世界の大きさを肌で感じつつ、素材との対話の中で生まれてくる作品は、イメージを描くことでは生まれることのない物質的空間を持ち、髙畠の手によって生成された作品である。

主な個展に「LINE(N)」シュウゴアーツ（東京、2024）、「CAVE」シュウゴアーツ（東京、2022）、「MARS」Gana Art Nineone（ソウル、2022）、「MARS」シュウゴアーツ（東京、2020）、「VENUS」Gana Art Hannam（ソウル、2019）、「泉」シュウゴアーツ（東京、2018）、「水浴」シュウゴアーツ ウィークエンドギャラリー（東京、2016）、「Project N 58 髙畠依子展」東京オペラシティアートギャラリー（東京、2014）。主なグループ展に「ABSTRACTION 抽象絵画の覚醒と展開 セザンヌ、フォーヴィスム、キュビスムから現代へ」アーティゾン美術館（東京、2023）、「FUJI TEXTILE WEEK 2021」富士吉⽥中⼼市街地ほか（⼭梨、2021）、「TRICK-DIMENSION」TOKYO FRONT LINE（東京、2013）、「アートアワードトーキョー丸の内 2013」（東京、2013）、「DANDANS at No Man’s Land」旧フランス大使館（東京、2010）。主なコレクションにアーティゾン美術館。