シュウゴアーツショー
展覧会について
シュウゴアーツは2019年2月16日（土）から4月6日（土）まで、所属作家によるグループ展「シュウゴアーツショー」を開催いたします。
今回のシュウゴアーツショーは、前室にて戸谷成雄の彫刻と未発表の版画作品（1990年制作の彫刻に由来するチェーンソーによる銅版画作品を近年プリント）、及び髙畠依子の新作を中心に展示します。世代の異なる二人ですが、髙畠の新作は戸谷の「視線による斜線構造」という彫刻概念に刺激を受けつつ、絵画の領域で作品化したと見ることもできます。
また後室では昨年12月に 自伝小説「この星の絵の具」三部作の上巻を発表した小林正人の初期作品を展示します。小説に綴られている青年画家小林正人の当時の実作品を見る機会にもなれば幸いです。加えて国立新美術館で個展「土と星 Our Planet」を絶賛開催中のイケムラレイコによる90年代初頭の貴重なドローイング、さらにリー・キット、三嶋りつ惠の作品や、シュウゴアーツで初披露となるアンジュ・ミケーレの銀色の支持体を使った絵画を展示します。ご高覧いただければ幸いです。
2019年1月 シュウゴアーツ
企画：石井美奈子
戸谷成雄, 襞の塊 III, 2015, wood, wood ash, acrylic, 60×60×62cm
髙畠依子, Blue sky dust, 2018, oil on panel, 142×95cm
戸谷成雄, 無題1（《28の死》版画）, 1990/2017, エッチング、アクアチント, image: 60×60cm sheet: 85×80cm, ed.28
イケムラレイコ、小林正人、リー・キット、アンジュ・ミケーレ、三嶋りつ惠、髙畠依子、戸谷成雄
三重県津市生まれ。1970年代にスペインに渡り、スイスを経て1980年代前半よりドイツを拠点に活動。1991–2015年ベルリン芸術大学教授。2014年より女子美術大学大学院客員教授。2019年芸術選奨文部科学大臣受賞。イケムラはペインティング、テラコッタ、ブロンズ、ガラス、写真、詩といった多様なメディアを用いて制作を続ける。絵画・彫刻ともに伝統的な素材を用い、高い精神性を含んだ作品が国内国外から高い評価を受けている。
主な個展 に「イケムラレイコ ― 機知にとんだ魔女たち」Georg Kolbe Museum（ベルリン、2023）、「イケムラレイコ うさぎの年」Museo de Arte de Zapopan （メキシコ、2023）、「限りなく透明な」シュウゴアーツ（東京、2022）、「Toward New Seas イケムラレイコ 新しい海へ」バーゼル美術館（スイス、2019）、「NordiskaAkvarellmuseet」Skärhamn（スウェーデン、2019）、「土と星 Our Planet」国立新美術館（東京、2019）、「All About Girls and Tigers」ケルン市立東洋美術館（ドイツ、2015）、「PIOON」ヴァンジ彫刻庭園美術館（静岡、2014）、「うつりゆくもの」東京国立近代美術館 / 三重県立美術館（2011） など。
主なコレクションに国立国際美術館（大阪）、聖コロンバ教会ケルン大司教区美術館（ケルン、ドイツ）、東京国立近代美術館（東京）、東京都現代美術館（東京）、バーゼル美術館（バーゼル、スイス）、ポーラ美術館（神奈川）、ポンピドゥー・センター（パリ、フランス）他多数 。
1957年東京生まれ。1996年サンパウロビエンナーレ日本代表。1997年ヤン・フート氏に招かれ渡欧、以降ベルギー・ゲント市を拠点に各地で現地制作を行う。2006年に帰国、福山市・鞆の浦を拠点に活動。2017–2023年東京藝術大学教授。「存在することで少しも失墜しない絵画」を目指し、カンヴァスの布地を片手で支えながら擦り込むようにして色を載せ、同時に木枠に張りながら絵画を立ち上げていくという独自の手法を編み出した。 その状況でしか生まれ得ない作品形態と独自の明るさをもつ絵画を生み出し続けている。
主な個展に「自由について」シュウゴアーツ（東京、2023)、「この星の家族」シュウゴアーツ（東京、2021)、「画家とモデル」シュウゴアーツ（東京、2019）、「ART TODAY 2012 弁明の絵画と小林正人」セゾン現代美術館（長野、2012）、「この星の絵の具」高梁市成羽美術館（岡山、2009）、「STARRY PAINT」テンスタコンストハーレ（スウェーデン、2004）、「A Son of Painting」S.M.A.K（ゲント、2001）、「小林正人展」宮城県美術館（宮城、2000）など。主な著作に『小林正人 MK』（HeHe、2024）、『この星の絵の具［中］ダーフハース通り52』(アートダイバー、2020)、『この星の絵の具［上］⼀橋⼤学の⽊の下で』(アートダイバー、2018)。主なコレクションに、いわき市立美術館（福島）、ヴァンジ彫刻庭園美術館（静岡）、宇都宮美術館（栃木）、S.M.A.K. ／ゲント市⽴現代美術館（ゲント）、東京国⽴近代美術館（東京）、東京都現代美術館（東京）、宮城県美術館（宮城）など。
1978年香港生まれ。台北を拠点に欧米アジア各地で滞在制作を行い活躍。プロジェクターによる光、映像、音、言葉やファウンド・オブジェなどのメディアを素材として用いながら制作される作品からは、常に絵画表現を先鋭的に拡張していこうとする意思が読み取れる。世界情勢に揺れ動いてきた都市、香港を出自にするリーは、同時代の社会や政治状況に問題意識を持って向き合っている。様々な土地の空気や感情を反映させたサイトスペシフィックな展示空間は、繊細な表現を通して観客に社会や他者との関係性を想起させる。
主な個展に「息をのむような虚ろな視線」シュウゴアーツ（東京、2023）、「Iʼll take (A).,」Hong-gah Museum（台北、2023）、「Lovers on the Beach」West Den Haag（デン・ハーグ、2021-2022）、「(Screenshot)」シュウゴアーツ（東京、2020）、「Resonance of a sad smile」 Art Sonje Center（ソウル、2019）、「僕らはもっと繊細だった。」原美術館（東京、2018）、「The Enormous Space」OCAT Shenzhen（深圳、2018）、「Not untitled」シュウゴアーツ（東京、2017）、「A small sound in your head」S.M.A.K（ゲント、2016）、「Hold your breath, dance slowly」ウォーカーアートセンター（ミネアポリス、2016）、「The voice behind me」資生堂ギャラリー（東京、2015）、ヴェネチアビエンナーレ香港代表（ヴェニス、2013）など。
1989年ヴェネツィア生まれ。京都在住。 西陣織の材料となる銀や金のアルミ蒸着紙を支持体に使用し、光の変化にうつりゆく絵画を発表している。「行為から描きはじめている」という身振りからはじまる制作は、形容し難い有機的で軽やかなかたちとして表れ、普段、私たちが目にしている現実とはことなる世界があることを教えてくれる。そして外の音が聞こえづらいアンジュの身体は、豊かな感覚を育み、自由で恐れのない筆使いを見せてくれる。
主な展覧会に「空円」シュウゴアーツ（東京、2024）、「光の中へ」代官⼭T-SITE（東京、2023）「イマジナリウム」シュウゴアーツ （東京、2020）、「VOCA2020」上野の森美術館（東京、2020）、「ヨコハマトリエンナーレ」横浜美術館 (横浜、2014）、「自由について」TRAUMARIS （東京、2011）、「愛の過現未」HIGURE17-15cas (東京、2009）、「Infanzia」CUBE GALLERY（ヴェネツィア、2005）
1962年京都生まれ、1989年からヴェネツィアに移住、2011年より京都にも住まいを構え、二拠点を往復する生活を送る。ムラーノ島のガラス職人とのコラボレーションにより、ヴェネツィアン・ガラスの透明度や粘度を活かした、周囲に溶け込みながら光の輪郭を描き出す無色のガラス作品を制作する。空気や光を取り込んでその場のエネルギーを表現する作品は公共空間でのアートワークとしても評価が高く、近年では美術のみならず建築やファッション、デザインとジャンルを横断した活躍が続いている。2022年にヴェネツィア・国立アカデミア美術館で開催した個展「RITSUE MISHIMA ‒ GLASS WORKS」でThe Italian Glass Weeks ヴェネツィア部門の「最優秀プロジェクト賞・Fondazione di Venezia Award」を受賞。同年にBVLGARI AVRORA AWARDS 受賞。
主な個展に「祈りのかたち」シュウゴアーツ（東京、2023）、「RITSUE MISHIMA ‒ GLASS WORKS」国立アカデミア美術館（ヴェネツィア、2022）、「光の場」シュウゴアーツ（東京、2019-2020）、「IN GRIMANI」国立パラッツォ・グリマーニ美術館 (ヴェネツィア、2013)、 「あるべきようわ」資生堂ギャラリー (東京、2011)、「Frozen Garden / Fruits of Fire」ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン 美術館 (ロッテルダム、2010) 。
主なグループ展に「そこに光が降りてくる 青木野枝／三嶋りつ惠」東京都庭園美術館（東京、2024）、「アジア回廊 現代美術展」二条城 (京都、2017)、「ヨコハマトリエンナーレ2014」横浜美術館（神奈川、2014）、「第 53 回ヴェネツィアビエンナーレ 」ヴェネツィア館 （ヴェネツィア、2009）など。
1982年福岡県生まれ、東京都在住。2015年アニ・アルバースの研究のためレジデンスを行う（コネチカット州・ジョセフ&アニ・アルバース財団）。髙畠は素材の物質的な現象を通して、絵画を平面的な捉え方から拡張させ、物理的な構造を持つ存在へと展開してきた。ラスコー洞窟壁画やナスカの地上絵などから世界の大きさを肌で感じつつ、素材との対話の中で生まれてくる作品は、イメージを描くことでは生まれることのない物質的空間を持ち、髙畠の手によって生成された作品である。
主な個展に「LINE(N)」シュウゴアーツ（東京、2024）、「CAVE」シュウゴアーツ（東京、2022）、「MARS」Gana Art Nineone（ソウル、2022）、「MARS」シュウゴアーツ（東京、2020）、「VENUS」Gana Art Hannam（ソウル、2019）、「泉」シュウゴアーツ（東京、2018）、「水浴」シュウゴアーツ ウィークエンドギャラリー（東京、2016）、「Project N 58 髙畠依子展」東京オペラシティアートギャラリー（東京、2014）。主なグループ展に「ABSTRACTION 抽象絵画の覚醒と展開 セザンヌ、フォーヴィスム、キュビスムから現代へ」アーティゾン美術館（東京、2023）、「FUJI TEXTILE WEEK 2021」富士吉⽥中⼼市街地ほか（⼭梨、2021）、「TRICK-DIMENSION」TOKYO FRONT LINE（東京、2013）、「アートアワードトーキョー丸の内 2013」（東京、2013）、「DANDANS at No Man’s Land」旧フランス大使館（東京、2010）。主なコレクションにアーティゾン美術館。
1947年長野県生まれ。埼玉県在住。ポスト・ミニマリズムやもの派といった潮流の中で解体された彫刻の再構築を試みて、1970年代より一貫して人間の存在認識に通じる彫刻の原理とその構造を追求し、作品制作による実践によってその本質と可能性を提示し続けてきた。洞窟絵画、ギリシア・ローマ彫刻から現代に至る古今東西の芸術史観を自由に往来し、類い稀な彫刻論に裏付けされた作品群により、日本、アジア、パシフィックを代表する彫刻の第一人者と目されて久しい。2004年芸術推奨文化科学大臣賞、2009年紫綬褒章受章。武蔵野美術大学彫刻科名誉教授。
主な展覧会に「戸谷成雄 彫刻」長野県立美術館（長野、2022-2023）、埼玉県立近代美術館（埼玉、2023）、「視線体：散から連 連から積」シュウゴアーツ（東京、2022）、「⼾⾕成雄 森―湖：再⽣と記憶」市原湖畔美術館（千葉、2021）、「視線体」シュウゴアーツ（東京、2019）、「戸谷成雄─現れる彫刻」武蔵野美術大学 美術館・図書館（東京、2017）、「洞穴の記憶」ヴァンジ彫刻庭園美術館（静岡、2011-2012）、「戸谷成雄 森の襞の行方」愛知県立美術館（愛知、2003）、光州ビエンナーレ＜アジア賞受賞＞（光州、2000）、「視線の森」広島市現代美術館（広島、1995）、「<山–森–村> 戸谷成雄」町立久万美術館（愛媛、1994）、「第１回アジア・パシフィックトリエンナーレ」クイーンズランド・アートギャラリー（ブリスベン、1993）、「第43回ヴェニスビエンナーレ」ジャルディーニ公園日本館（ヴェニス、1988）。主な出版物に2014年『戸谷成雄 彫刻と言葉 1974-2013』（ヴァンジ彫刻庭園美術館）、2017年『戸谷成雄─現れる彫刻』（武蔵野美術大学 美術館・図書館）など。