CAVE

2016年以降、髙畠依子は森羅万象の循環の中に絵画の生成過程を捉え、「風」、「水」、「火」、「磁力」といった自然の力を作品に取り込むようになった。アトリエで素材や技法の実験を重ね、観察に基づいて模型や仮説を作り上げていく科学的な制作手法によって絵具とカンヴァスの関係を探求してきた。本展の制作にあたり髙畠はさらに歩みを進め、地球の内奥に目を向ける。「CAVE」と称された一連のシリーズは、2019年にラスコーや先史時代の洞窟壁画を求めて旅をした髙畠が、人類史上初の絵画が描かれた洞窟空間や鍾乳洞にインスピレーションを受けたことに始まる。二酸化炭素を吸収しながら徐々に石灰岩へと戻り固まっていく漆喰を絵具として用い、長年研究してきたカンヴァス地の特性を生かし、ニードルパンチ、カッティング、縮絨、玉結び、しわ加工を施した麻布に繰り返し浸している。重力によって粒子が徐々に堆積し、あたかも鍾乳洞が生成するかのようにカンヴァスと素材が反応しあって形態が作られる制作手法を編み出した。

髙畠はまた高松塚古墳に訪れた際、古墳に海水が流入した際の水の跡や岩石に含まれる金属が酸化して生まれた色彩に気づきを得た。本展では金属系天然顔料の黄土、ベンガラ、緑青を用いて、繰り返しカンヴァスを液体に深く沈めて色彩の層を作り出した作品群も展示する。

このように帰納的である髙畠の制作の根本に、地球上にある物理的現象を用いて作品をこの世界に発生させるという大きなテーマが以前よりあったことを踏まえると、それが前述のように風、水・・・と形を変えて具体化されてきた過程がよく理解できる。また髙畠にとってそれらの概念に対する現実は作品ということになるだろう。

壮大な科学的ロマンをペインティングのフォーマットに結実させ、鑑賞体験へと転換させている点にこの作家の特異性がある。髙畠の絵画は様々な環境的、偶発的な要因を受けて地球に発生したなにものかであるように、それ自体が独立した生成物として力強い存在感と空間的な奥行きを放ち、向かい合う鑑賞者の想像力を喚起する。ぜひ会場にて体験頂きたい。

シュウゴアーツ 2022年